Paano Naging Inspirasyon ng Shanhai Jing ang Makabagong Sining at Disenyo ng Pantasya

Isang Sinaunang Teksto para sa Makabagong Lumikha

Ang Shanhaijing (山海经 Shānhǎi Jīng) ay dalawang libong taon na ang edad, ngunit hindi ito naging kasing kahalagahan para sa mga artist at designer sa kasalukuyan gaya ng ngayon. Habang lumalaki ang pandaigdigang interes sa Chinese fantasy — na pinapagana ng mga blockbuster na laro, streaming anime, at mga internasyonal na pelikula — ang Shanhaijing ay naging pangunahing sangguniang teksto para sa isang buong henerasyon ng mga artist ng konsepto, designer ng tauhan, at ilustrador.

Ang nagpapahalaga dito ay hindi lamang ang nilalaman nito kundi pati na rin ang pormat. Ang Shanhaijing ay nagbibigay ng mga paglalarawan na sapat na partikular upang gabayan ang disenyo ngunit malabnaw nang sapat upang payagan ang malikhaing kalayaan. "Isang halimaw na katulad ng isang fox na may siyam na buntot" ay nagbibigay sa iyo ng panimulang punto. Ano ang gagawin mo sa panimulang puntong iyon — ang palette ng kulay, ang texture, ang mood, ang sukat — ay sa iyo nang buo.

Ang Pipeline ng Concept Art

Ang makabagong produksyon ng sining ng pantasya — maging para sa mga laro, pelikula, o paglalathala — ay sumusunod sa isang pipeline: pananaliksik, thumbnails, magaspang na konsepto, pinahusay na disenyo, huling mga render. Ang Shanhaijing ay pumapasok sa yugto ng pananaliksik na may hindi pangkaraniwang bisa dahil ito ay, sa funcion, isang design brief na isinulat dalawang milenyo na ang nakararaan.

Isang concept artist na nagtatrabaho sa isang nilalang para sa isang laro gaya ng Black Myth: Wukong (黑神话：悟空 Hēi Shénhuà: Wùkōng) ay magsisimula sa pamamagitan ng pagbabasa ng orihinal na entry ng Shanhaijing. Isang nilalang na inilarawan bilang "isang ibon na may mukhang tao, na may mga marka tulad ng mandarin duck, na tumatawag ng sarili nitong pangalan" ay nagbibigay sa artist ng porma (ibon), pangunahing katangian (mukhang tao), sanggunian sa texture (balahibo ng mandarin duck), at detalye sa pag-uugali (tumatawag ng sarili). Mula roon, ang artist ay nag-eeksplora ng mga silweta, isinasaalang-alang ang sukat ng nilalang para sa pagkaunawa sa gameplay, at bumuo ng huling disenyo na parehong nakaugat sa mitolohiya at biswal na natatangi.

Ang prosesong ito ay nagbigay ng ilan sa mga pinaka-kapansin-pansing disenyo ng nilalang sa makabagong gaming. Ang mga bosses sa Black Myth: Wukong, ang mga Adepti sa Genshin Impact (原神 Yuánshén), at mga nilalang sa mga larong mobile ng Tsina ay lahat nag-uugnay ng kanilang biswal na DNA pabalik sa mga entry ng Shanhaijing na pinroseso sa pamamagitan ng makabagong metodolohiya ng konseptong sining.

Ang Pagbabalik ng Chinese Fantasy Illustration

Sa pinaka-karamihan ng ika-dalawampu siglo, ang Chinese fantasy illustration ay nasa ilalim ng awtoridad — na nahuhugutan ng mga tradisyon ng sining ng pantasya sa Kanluran na pinangungunahan ng mga pigura gaya nina Frank Frazetta at kalaunan ng mga digital artist na nagtatrabaho sa aesthetic ng Blizzard/Riot. Ang mitolohiya ng Tsina ay paminsang binanggit sa kanlurang sining ng pantasya, ngunit karaniwang nakuha sa pamamagitan ng mga visual na layunin ng Kanluran.

Mula mga bandang 2010, isang henerasyon ng mga digital artist ng Tsina ang nagsimulang bumuo ng isang natatanging Chinese fantasy aesthetic — na humuhugot mula sa tradisyonal na ink painting (水墨 shuǐmò), klasikal na mga ilustrasyon ng Shanhaijing, at sining ng mural ng Dunhuang (敦煌壁画 Dūnhuáng Bìhuà) habang gumagamit ng modernong digital na mga kagamitan at teknik sa komposisyon.

Ang resulta ay isang biswal na wika na tila tunay na Tsino nang hindi nasa ilalim ng relihiyon ng kasaysayan. Ang mga nilalang mula sa Shanhaijing ay inilarawan kasama ang mga atmospheric effects na hiram mula sa Son.