Seniman Modern Menata Ulang Pegunungan dan Lautan Klasik

Shanhaijing selalu menjadi teks bergambar. Edisi paling awal yang masih ada mencakup cetakan balok kayu dari makhluk-makhluknya - figur kaku dan skematis yang lebih mirip diagram daripada karya seni. Burung berwajah manusia digambar berbentuk lingkaran (wajah) pada segitiga (badan) dengan dua garis (kaki). Fungsional, tidak cantik.

Untuk sebagian besar sejarahnya, itu sudah cukup. Shanhaijing adalah sebuah karya referensi, bukan buku meja kopi. Ilustrasinya ada untuk mengidentifikasi, bukan untuk menginspirasi.

Hal itu berubah pada abad ke-21. Generasi baru seniman Tiongkok – yang terlatih dalam lukisan tinta tradisional dan media digital – menemukan Shanhaijing dan tidak melihat katalog yang berdebu tetapi sumber inspirasi visual yang tiada habisnya. Hasilnya adalah ledakan seni yang terinspirasi dari Shanhaijing yang berkisar dari rekonstruksi sejarah yang cermat hingga imajinasi ulang yang liar dan psikedelik.

Ilustrasi Sejarah

Untuk mengapresiasi apa yang dilakukan seniman modern, Anda perlu melihat apa yang terjadi sebelumnya.

Ilustrasi Shanhaijing tertua yang masih ada berasal dari Dinasti Ming (明朝, Míng Cháo, 1368-1644), meskipun referensi terhadap ilustrasi tersebut muncul jauh lebih awal. Sarjana dinasti Qing, Hao Yixing (郝懿行) menghasilkan edisi ilustrasi yang beredar luas pada abad ke-18.

Ilustrasi tradisional ini memiliki beberapa karakteristik:

| Fitur | Gaya Tradisional | |---------|------------------| | Sedang | Cetak balok kayu, tinta di atas kertas | | Kualitas garis | Seragam, skema | | Komposisi | Makhluk tunggal, tengah, latar belakang putih | | Anatomi | Datar, diagram | | Ekspresi | Netral atau tidak ada | | Warna | Hitam dan putih (kadang-kadang diwarnai dengan tangan) | | Tujuan | Identifikasi, bukan estetika |

Ilustrasi tradisionalnya menawan dalam kesederhanaannya, namun tidak menangkap keanehan dan keajaiban deskripsi teks. Makhluk yang digambarkan sebagai "seperti kuda dengan kepala putih, corak harimau, dan ekor merah, yang tangisannya terdengar seperti nyanyian" layak mendapatkan lebih dari sekadar garis datar.

Renaisans Modern

Gerakan seni modern Shanhaijing dimulai dengan sungguh-sungguh sekitar tahun 2010, didorong oleh beberapa faktor yang menyatu:

1. Alat seni digital memungkinkan pembuatan ilustrasi penuh warna dan detail dengan cepat 2. Media sosial (khususnya Weibo dan kemudian Xiaohongshu) menyediakan platform untuk berbagi dan menemukan seni 3. Gerakan kepercayaan budaya (文化自信, wénhuà zìxìn) mendorong seniman Tiongkok untuk memanfaatkan sumber-sumber dalam negeri dibandingkan sumber-sumber Barat 4. Industri game menciptakan permintaan komersial terhadap desain makhluk Shanhaijing

Shan Jiang (杉泽)

Diskusi tentang seni Shanhaijing modern tidak lengkap tanpa Shan Jiang (nama pena 杉泽, Shān Zé), yang edisi ilustrasinya 观山海 (Guān Shān Hǎi, "Melihat Pegunungan dan Laut") menjadi fenomena penerbitan di Tiongkok.

Pendekatan Shan Jiang bersifat maksimalis. Jika ilustrasi tradisional jarang dan skematis, ilustrasinya subur, detail, dan penuh emosi. Makhluk-Nya mempunyai kepribadian. Rubah berekor sembilan miliknya tidak hanya memiliki sembilan ekor — ia juga memiliki sembilan ekor yang mengalir seperti sungai api, masing-masing memiliki warna emas dan merah yang berbeda. Kaiming Beast miliknya tidak hanya memiliki sembilan kepala — masing-masing kepala memiliki ekspresi berbeda, dari tenang hingga geram.

Buku tersebut terjual jutaan eksemplar dan memperkenalkan Shanhaijing kepada generasi pembaca muda Tiongkok yang mungkin belum pernah membaca teks aslinya. Shan Jiang membuktikan bahwa Shanhaijing dapat layak secara komersial sebagai proyek seni visual — bukan sekadar keingintahuan ilmiah.

Victo Ngai (倪传婧)

Ilustrator kelahiran Hong Kong, yang berbasis di New York, Victo Ngai telah menciptakan beberapa karya seni yang terinspirasi dari Shanhaijing yang paling diakui secara internasional. Gayanya memadukan tradisi visual Tiongkok dengan teknik ilustrasi Barat — kurva Art Nouveau, komposisi ilustrasi editorial, dan palet warna yang tradisional dan kontemporer.

Karya Ngai tentang Shanhaijing sering muncul di publikasi Barat (The New York Times, The New Yorker), memperkenalkan makhluk teks tersebut kepada khalayak yang belum pernah mendengar tentang Shanhaijing. Ilustrasinya tidak menjelaskan mitologi — ilustrasinya menggoda Anda untuk ingin tahu lebih banyak.

Artis Digital di Weibo dan ArtStation

Ledakan nyata seni Shanhaijing telah terjadi di platform media sosial, di mana ribuan seniman digital Tiongkok memposting interpretasi mereka. Beberapa tren penting: - Antropomorfisasi (拟人化, nǐ rén huà): Mengubah makhluk Shanhaijing menjadi karakter manusia bergaya anime. Rubah berekor sembilan menjadi wanita cantik dengan telinga rubah dan sembilan ekor tergerai. Burung Bifang menjadi pendekar berkaki satu yang dilingkari api. Tren ini didorong oleh industri game gacha yang membutuhkan desain karakter humanoid.

- Ilustrasi ekologi: Beberapa seniman mengambil pendekatan naturalistik, menggambarkan makhluk Shanhaijing seolah-olah mereka adalah hewan nyata di habitat nyata. Ilustrasi ini terlihat seperti halaman dari panduan lapangan — terperinci, masuk akal secara anatomi, dengan latar belakang habitat dan catatan perilaku. - Penafsiran ulang horor: Sebuah gerakan yang lebih kecil namun berkembang menganggap makhluk Shanhaijing benar-benar menakutkan. Para seniman ini menekankan deskripsi teks tentang binatang pemakan manusia, burung pembawa wabah, dan penampakan pertanda kematian. Hasilnya lebih mirip dengan Junji Ito daripada Disney. - Kebangkitan pencucian tinta (水墨, shuǐ mò): Beberapa seniman menggunakan teknik pencucian tinta tradisional Tiongkok tetapi menerapkannya pada subjek Shanhaijing dengan kepekaan modern — sapuan kuas longgar dan ekspresif yang menangkap gerakan dan emosi, bukan detail anatomi.

Masalah Interpretasi

Setiap seniman Shanhaijing menghadapi tantangan mendasar yang sama: teks menggambarkan makhluk menggunakan kombinasi hewan yang sudah dikenal, namun kombinasi tersebut tidak selalu masuk akal secara visual.

Ambil contoh Yingzhao (英招, Yīng Zhāo), yang digambarkan memiliki "wajah manusia, tubuh kuda, corak harimau, dan sayap burung". Bagaimana cara menempelkan sayap burung pada tubuh kuda? Dimana tepatnya? Seberapa besar ukurannya dibandingkan dengan tubuhnya? Apakah corak harimau juga menutupi sayapnya? Jenis sayap burung apa — elang, bangau, burung pipit? Lebih lanjut tentang ini di Shanhaijing dalam Video Game dan Anime.

Teksnya tidak mengatakan. Ini memberi Anda empat bahan dan mengharapkan Anda mengetahui resepnya.

Ketidakjelasan ini membuat Yingzhao setiap artis terlihat berbeda. Beberapa memberinya sayap kecil dan dekoratif yang tidak mungkin mendukung penerbangan. Yang lain memberinya sayap elang besar yang mendominasi komposisinya. Beberapa orang mengartikan "tanda harimau" sebagai garis-garis; yang lain sebagai bintik (karena kata Cina 文, wén, bisa berarti keduanya). Beberapa membuat wajah manusia menjadi realistis; yang lain membuatnya bergaya atau seperti topeng.

Hasilnya adalah Shanhaijing telah menjadi semacam tes Rorschach yang artistik. Cara Anda menggambar makhluk Shanhaijing mengungkapkan prioritas estetika Anda, latar belakang budaya Anda, dan hubungan Anda dengan materi sumber.

Timur Bertemu Barat

Beberapa seni Shanhaijing modern yang paling menarik berasal dari seniman yang memadukan tradisi visual Tiongkok dan Barat.

Tradisi pencucian tinta Tiongkok menekankan: - Ruang negatif (留白, liú bái) - Kualitas garis kaligrafi - Perspektif atmosfer (menggunakan kepadatan tinta untuk menyarankan kedalaman) - Representasi simbolis dan bukan literal

Tradisi ilustrasi Barat menekankan: - Komposisi terisi - Akurasi anatomi - Perspektif linier - Representasi literal

Seniman yang memadukan tradisi-tradisi tersebut menghasilkan karya yang terasa kuno sekaligus kontemporer. Makhluk Shanhaijing yang ditampilkan dengan suasana pencucian tinta tetapi detail anatomi Barat tampak seperti belum pernah ada sebelumnya — baik lukisan tradisional Tiongkok maupun ilustrasi fantasi Barat, melainkan sesuatu yang baru.

Gaya hibrida ini mencerminkan makhluk hibrida Shanhaijing sendiri. Sama seperti teks yang memadukan wajah manusia dengan tubuh binatang, seniman modern memadukan bahasa visual Timur dan Barat. Media mencerminkan konten.

Ekosistem Komersial

Seni Shanhaijing telah menjadi kategori komersial yang signifikan di Tiongkok:

- Penerbitan: Edisi ilustrasi Shanhaijing adalah kategori buku terlaris yang dapat diandalkan. Edisi baru muncul setiap tahun, masing-masing dengan interpretasi artistik berbeda. - Merchandise: Desain makhluk Shanhaijing muncul di pakaian, casing ponsel, alat tulis, dan dekorasi rumah. Rubah berekor sembilan sangat populer. - Game: Studio game menugaskan desain makhluk Shanhaijing untuk desain karakter dan monster. Ilustrator Shanhaijing yang terampil dapat memperoleh bayaran besar dari industri game. - Museum: Beberapa museum Tiongkok telah menjadi tuan rumah pameran seni Shanhaijing, termasuk Museum Nasional Tiongkok di Beijing. - NFT dan barang koleksi digital: Selama booming NFT, seni makhluk Shanhaijing adalah salah satu kategori paling populer di platform koleksi digital Tiongkok. Kesuksesan komersial telah menciptakan umpan balik: lebih banyak permintaan komersial → lebih banyak seniman menciptakan karya Shanhaijing → lebih banyak kesadaran masyarakat terhadap Shanhaijing → lebih banyak permintaan komersial. Teks ini telah berubah dari referensi ilmiah yang tidak jelas menjadi kekayaan budaya arus utama dalam waktu kurang dari satu dekade.

Apa yang Diungkapkan Seni

Gerakan seni modern Shanhaijing mengungkapkan sesuatu yang penting tentang budaya Tiongkok kontemporer: rasa lapar akan identitas visual yang khas Tiongkok namun tidak melihat ke belakang.

Selama beberapa dekade, "seni Tiongkok" dalam imajinasi populer berarti lukisan tinta klasik (indah namun dikaitkan dengan masa lalu) atau seni propaganda (kuat namun dikaitkan dengan politik). Seni modern Shanhaijing menawarkan pilihan ketiga: budaya visual yang berakar pada tradisi Tiongkok namun diekspresikan dalam media kontemporer, yang bersifat mitologis namun tidak religius, yang khas Tiongkok namun dapat diakses oleh khalayak global.

Shanhaijing menyediakan bahan mentah. Seniman modern memberikan visinya. Hasilnya adalah sebuah bahasa visual baru yang belum ada dua puluh tahun yang lalu — bahasa yang dapat bertahan berdampingan dengan ilustrasi fantasi Barat, seni anime Jepang, dan tradisi visual lainnya di dunia.

Dua ribu tahun yang lalu, seorang penulis anonim menggambarkan makhluk berwajah manusia dan berbadan kuda serta belang harimau dan sayap burung. Mereka mungkin tidak pernah membayangkan deskripsi tersebut ditampilkan dalam seni digital 4K, dicetak pada kaos, dan dikenakan oleh seorang remaja di Shanghai.

Tapi di sinilah kita. Shanhaijing masih hidup. Itu hanya membutuhkan ilustrator yang lebih baik.