現代のクリエイターのための古代のテキスト
山海景 (山海经 ShānhƎi Jīng) は 2000 年前から存在しますが、現在ほど現役のアーティストやデザイナーにとって重要な場所はありません。大ヒットゲーム、ストリーミングアニメ、国際的な映画によって刺激され、中国のファンタジーに対する世界的な需要が高まるにつれ、"山海経"は全世代のコンセプトアーティスト、キャラクターデザイナー、イラストレーターにとっての主要なソーステキストとなっています。
これを非常に便利にしているのは、その内容だけではなく、その形式です。 "山海経"では、デザインの指針となるには十分具体的ですが、創造的な自由を可能にするほどには曖昧な説明が提供されています。 "九尾の狐のような獣"が出発点になります。その出発点で何をするか、カラーパレット、テクスチャ、雰囲気、スケールは完全にあなたのものです。
コンセプト アート パイプライン
現代のファンタジー アートの制作は、ゲーム、映画、出版のいずれであっても、リサーチ、サムネイル、大まかなコンセプト、洗練されたデザイン、最終的なレンダリングというパイプラインに従います。 "山海経"は、機能的には 2000 年前に書かれた設計概要であるため、異常な効果をもって研究段階に組み込まれています。
Black Myth: Wukong (黑神话：悟空 Hēi Shénhuà: Wùkōng) のようなゲームのクリーチャーを制作しているコンセプト アーティストは、Shanhaijing のオリジナルのエントリを読むことから始めます。 "人間の顔を持ち、オシドリのような模様があり、自らの名前を呼ぶ鳥"と表現される生き物は、形状（鳥）、主要な特徴（人間の顔）、テクスチャ参照（オシドリの羽）、および行動の詳細（自己命名鳴き声）をアーティストに提供します。そこから、アーティストはシルエットを探求し、ゲームプレイを読みやすくするためにクリーチャーのスケールを変更し、神話に基づいていて視覚的に特徴的な最終デザインを開発します。
このプロセスにより、現代のゲームで最も印象的なクリーチャーのデザインがいくつか生まれました。 "Black Myth: Wukong"のボス、"Genshin Impact (原神 Yuánshén)"の達人、そして中国のモバイル ゲームのクリーチャーはすべて、そのビジュアル DNA を現代のコンセプト アート手法で処理された山海京のエントリに遡ります。
中国幻想イラストの復活
20世紀のほとんどの間、中国のファンタジーイラストは比較的疎外されており、フランク・フラゼッタのような人物が支配し、その後はブリザード/ライオットの美学で活動するデジタルアーティストが支配する西洋のファンタジーアートの伝統の影に隠れていました。中国の神話は西洋のファンタジーアートで参照されることもありましたが、通常は西洋の視覚的慣習によってフィルターされていました。
2010 年頃から、中国のデジタル アーティストの世代が、伝統的な水墨画 (水墨 shuímò)、古典的な山海景のイラスト、敦煌壁画 (敦煌壁画 Dünhuáng Bìhuà) を基にしながら、最新のデジタル ツールと構成技術を使用して、独特の中国ファンタジーの美学を開発し始めました。
その結果、古物っぽさのない、本物の中国語を感じさせる視覚言語が誕生しました。山海京の生き物は、宋代の風景画から借用した雰囲気効果を使用しながら、現代のデジタル イラストレーションの劇的な照明とマテリアル レンダリングを使用してレンダリングされました。この融合は、何十年にもわたって世界のファンタジーアートを支配してきた西洋の伝統と同等の条件で競争できる中国のファンタジーの美学という新しいものを生み出しました。これは How to Read the Shanhai Jing: A Beginner's Guide に接続します。
タトゥーとファッションデザイン
山海景の影響は娯楽芸術を超えて個人の表現にまで及びます。中国の神話の生き物、特に麒麟、九尾狐、九尾狐、鲲鹏 kānpéng は、世界のタトゥー業界でますます人気のある題材となっています。
これらのデザインは、古典的なイラストの忠実な複製から、山海景の生き物と幾何学的、ミニマリスト、水彩画、生体力学的などの現代アート スタイルを融合させた根本的な再解釈まで多岐にわたります。それぞれのスタイルはソース素材のさまざまな側面を明らかにし、山海景の生き物の描写が事実上あらゆる視覚的処理をサポートできるほど柔軟であることを証明しています。
ファッションデザイナーも同様に山海景を発見しました。中国の高級ブランドや独立系デザイナーは、神話上の生き物のモチーフを衣服、アクセサリー、テキスタイル デザインに取り入れています。時には繊細なパターン要素として、時にはジャケットの前面に饕餮 tāotiè の顔を配置する大胆なステートメント ピースとして取り入れています。
デジタル アート コミュニティ
Artstation、Pixiv などのプラットフォーム、LOFTER や Bilibili などの中国サイトは、山海景にインスピレーションを得た作品を作成するアーティストの大規模なコミュニティをホストしています。 "山海景の生き物の再設計"などのテーマの毎月のアート チャレンジには、世界中のアーティストから何千もの作品が集まり、山海景はインターネット上で最も活発に描かれているテキストの 1 つとなっています。
このコミュニティ主導のイラスト プロセスはフィードバック ループを生み出します。アーティストが自分の解釈を投稿し、他のアーティストがそれを見て、独自のバージョンを開発し、各生き物の視覚的語彙がリアルタイムで進化します。山海京の火の鳥であるビファン (毕方 bìfāng) は、歴史的に芸術的な注目が比較的少なかった一本足の火の鳥ですが、デジタル アート コミュニティで人気の主題となったのは、その珍しいデザイン (一本足、鶴のような胴体、火を連想させるもの) が強い視覚的なコントラストと構成的な面白みをもたらしているためでもあります。
なぜ機能するのか
"山海経"は、古文書として成功したのと同じ理由で、現代美術資料として成功しました。それは、事実を確信して不可能をカタログ化したものです。それは、その生き物を遠くから賞賛するための空想として提示しません。それらを文書化し、研究し、理解するためのサンプルとして提示します。
このドキュメンタリーのトーンは、現代の芸術家に神話の生き物を神聖な遺物ではなく実際のデザインの問題として扱う許可を与えます。饕餮の顔を回転させたり、配色を変更したり、別の環境に配置したり、拡大または縮小したりすることができます。山海京そのものが、その生き物を触ることのできないシンボルではなく、客観的な現象として扱っているからです。
世界最古の動物寓話は、世界で最も生産的なものになりました。そして最も素晴らしいのは、2000 年にわたってイラストが続けられてきたにもかかわらず、誰もその可能性を使い果たしたことがないということです。どの世代も、"山海経"が説明した内容を理解するための新しい方法を見つけています。これは、このテキストの最大の力は答えではなく、招待状であることを証明しています。