Cách Shanhaijing Đã Truyền Cảm Hứng Cho Nghệ Thuật và Thiết Kế Fantasy Hiện Đại

Một Tài Liệu Cổ Đại Cho Các Tác Giả Hiện Đại

Shanhaijing (山海经 Shānhǎi Jīng) đã được hai nghìn năm, nhưng chưa bao giờ lại có sự liên quan hơn với các nghệ sĩ và nhà thiết kế làm việc như hiện nay. Khi cơn khát về thể loại fantasy Trung Quốc trên toàn cầu ngày càng tăng — được thúc đẩy bởi các trò chơi bom tấn, anime trực tuyến và phim quốc tế — Shanhaijing đã trở thành nguồn tài liệu chính cho cả một thế hệ nghệ sĩ hình ảnh ý tưởng, nhà thiết kế nhân vật và họa sĩ minh họa.

Điều làm cho nó trở nên hữu ích không chỉ là nội dung mà còn là định dạng của nó. Shanhaijing cung cấp những mô tả đủ cụ thể để hướng dẫn thiết kế nhưng cũng đủ mơ hồ để cho phép tự do sáng tạo. "Một con thú giống như một con cáo có chín cái đuôi" cho bạn một điểm khởi đầu. Bạn làm gì với điểm khởi đầu đó — bảng màu, kết cấu, tâm trạng, quy mô — hoàn toàn là của bạn.

Quy Trình Nghệ Thuật Ý Tưởng

Sản xuất nghệ thuật fantasy hiện đại — cho dù cho trò chơi, phim hay xuất bản — theo một quy trình: nghiên cứu, thumbnail, ý tưởng thô, thiết kế tinh chỉnh, hình ảnh cuối cùng. Shanhaijing rất hiệu quả trong giai đoạn nghiên cứu vì nó, xét về mặt chức năng, là một bản tóm tắt thiết kế được viết ra từ hai ngàn năm trước.

Một nghệ sĩ hình ảnh ý tưởng làm việc trên một sinh vật cho một trò chơi như Black Myth: Wukong (黑神话：悟空 Hēi Shénhuà: Wùkōng) sẽ bắt đầu bằng việc đọc mục gốc của Shanhaijing. Một sinh vật được mô tả là "một con chim có khuôn mặt người, với những hoa văn như vịt mandarin, gọi tên của chính nó" cung cấp cho nghệ sĩ hình dáng (chim), đặc điểm chính (khuôn mặt người), tham chiếu kết cấu (lông vịt mandarin), và chi tiết hành vi (tiếng gọi tự xưng). Từ đó, nghệ sĩ khám phá các hình dáng, điều chỉnh quy mô sinh vật để phù hợp với khả năng đọc gameplay, và phát triển một thiết kế cuối cùng vừa có căn cứ thần thoại vừa có tính độc đáo về mặt thị giác.

Quy trình này đã tạo ra một số thiết kế sinh vật nổi bật nhất trong ngành công nghiệp game hiện đại. Các boss trong Black Myth: Wukong, các Adepti trong Genshin Impact (原神 Yuánshén), và các sinh vật trong các trò chơi di động Trung Quốc đều có nguồn gốc hình ảnh từ các mục Shanhaijing được xử lý qua phương pháp nghệ thuật ý tưởng hiện đại.

Sự Phục Hồi của Minh Họa Fantasy Trung Quốc

Trong phần lớn thế kỷ XX, minh họa fantasy Trung Quốc tương đối bị gạt sang bên lề — bị che lấp bởi các truyền thống nghệ thuật fantasy phương Tây do các nhân vật như Frank Frazetta thống trị và sau này bởi các nghệ sĩ kỹ thuật số làm việc trong phong cách Blizzard/Riot. Thần thoại Trung Quốc đôi khi được tham khảo trong nghệ thuật fantasy phương Tây, nhưng thường phải qua các quy ước thị giác phương Tây.

Kể từ khoảng năm 2010, một thế hệ nghệ sĩ kỹ thuật số Trung Quốc đã bắt đầu phát triển một thẩm mỹ fantasy mang đậm phong cách Trung Quốc — một thẩm mỹ rút ra từ tranh mực truyền thống (水墨 shuǐmò), minh họa cổ điển của Shanhaijing, và nghệ thuật tranh tường Đôn Hoàng (敦煌壁画 Dūnhuáng Bìhuà) trong khi sử dụng các công cụ kỹ thuật số và kỹ thuật bố cục hiện đại.

Kết quả là một ngôn ngữ hình ảnh cảm thấy thật sự Trung Quốc mà không mang tính chất cổ hủ. Các sinh vật từ Shanhaijing đã được thể hiện với những hiệu ứng không khí vay mượn từ thời đại Tống.