山と海の古典を再考する現代アーティスト
"山海経"は常に絵入りのテキストです。現存する最古の版には、その生き物の木版画が含まれています。これは、芸術というよりも図のように見える、硬くて模式的な図です。人面鳥は、2本の線（足）を持つ三角形（体）の上に円（顔）として描かれます。機能的ですが、美しくありません。
その歴史のほとんどにおいて、それで十分でした。 "山海経"は参考文献であり、コーヒーテーブルの本ではありません。そのイラストは、インスピレーションを与えるためではなく、特定するために存在しました。
それは 21 世紀になって変わりました。伝統的な水墨画とデジタル メディアの両方で訓練を受けた新世代の中国の芸術家が山海景を発見し、埃っぽいカタログではなく、視覚的なインスピレーションの無尽蔵の源であることに気づきました。その結果、綿密な歴史的再構築からワイルドでサイケデリックな再想像に至るまで、山海京にインスピレーションを受けたアートが爆発的に誕生しました。
歴史的なイラスト
現代のアーティストの活動を理解するには、以前のものを見る必要があります。
現存する最古の山海景の図版は明朝 (明朝、Míng Cháo、1368 ～ 1644 年) のものですが、図版への言及はそれよりもずっと前に見られます。清朝の学者ハオ・イーシン（郝懿行）は、18 世紀にイラスト入りの版を作成し、広く流通しました。
これらの伝統的なイラストには、いくつかの特徴があります。
|特集 |伝統的なスタイル | |-------|-------| |中 |木版画、紙にインク | 写真 木版画、紙にインク |回線品質 |均一、概略図 | |構成 |単一の生き物、中央、白い背景 | 写真 |解剖学 |フラット、図式 | |式 |中立または不在 | |色 |黒と白 (場合によっては手で着色) | |目的 |美学ではなくアイデンティティ |伝統的なイラストはそのシンプルさが魅力的ですが、テキストの説明の奇妙さや不思議さを捉えていません。 "白い頭、虎の模様、赤い尾を持ち、その鳴き声が歌うように聞こえる馬のようなもの"と形容される生き物は、平らな輪郭以上のものに値する。
モダン・ルネッサンス
山海京の現代美術運動は、いくつかの要因が重なり合って、2010 年頃に本格的に始まりました。
1. デジタル アート ツールにより、詳細なフルカラーのイラストを迅速に作成できるようになりました 2. ソーシャル メディア (特に Weibo とその後の小紅書) は、アートの共有と発見のためのプラットフォームを提供しました 3. 文化自信運動 (文化自信、wénhuà zìxìn) は、中国の芸術家に西洋ではなく国内の情報源を活用することを奨励しました。 4. ゲーム業界は、山海景の生き物のデザインに対する商業的需要を生み出しました
Shan Jiang (杉泽)
現代の山海景芸術を語る上で欠かせないのが、シャン・ジャン（ペンネーム杉泽、シャン・ゼ）の存在です。彼のイラスト入り版"观山海"（Guān ShanHƎi、"山と海の眺め"）は中国で出版現象を起こしました。
Shan Jiang のアプローチはマキシマリストです。従来のイラストがまばらで模式的であるのに対し、彼のイラストは豊かで詳細で、感情を揺さぶるものです。彼の生き物には個性があります。彼の九尾のキツネはただ尾が 9 つあるだけではありません。火の川のように流れる 9 つの尾があり、それぞれが異なる金色と深紅の色合いをしています。彼の開明獣には 9 つの頭があるだけではなく、それぞれの頭が穏やかな表情から激怒した表情まで、異なる表情を持っています。
この本は何百万部も売れ、原文を手に取ったことのないであろう中国の若い世代の読者に"山海経"を紹介した。 Shan Jiang は、Shanhaijing が単なる学術的な好奇心ではなく、ビジュアル アート プロジェクトとして商業的に実行可能であることを証明しました。
ヴィクト・ンガイ (倪传婧)
香港生まれ、ニューヨークを拠点とするイラストレーター、ヴィクト・ンガイは、最も国際的に認められる山海京にインスピレーションを得たアートを制作しました。彼女のスタイルは、中国の視覚的伝統と西洋のイラスト技術、つまりアール ヌーボー様式の曲線、エディトリアル イラストの構成、そして伝統的でありながら現代的であるカラー パレットを融合させたものです。
ンガイの山海経の作品は、西洋の出版物 (ニューヨーク タイムズ、ニューヨーカー) に頻繁に掲載され、山海経について聞いたことのない読者にテキストの生き物を紹介します。彼女のイラストは神話を説明するものではなく、もっと知りたいと思わせるものです。
Weibo と ArtStation のデジタル アーティスト
山海京アートの本当の爆発はソーシャル メディア プラットフォームで起こり、何千人もの中国のデジタル アーティストが独自の解釈を投稿しています。いくつかの注目すべき傾向:
- 擬人化 (拟人化、女人化): 山海京の生き物をアニメ風の人間のキャラクターに変えます。九尾の狐は、狐の耳と流れる9本の尾を持つ美しい女性になります。ビーファン鳥は炎をまとった一本足の戦士になります。この傾向は、人型のキャラクターデザインを必要とするガチャゲーム業界によって推進されています。 - 生態学的イラスト: 一部のアーティストは自然主義的なアプローチを採用し、山海景の生き物を実際の生息地にいる本物の動物であるかのように描いています。これらのイラストはフィールド ガイドのページのように見えます。詳細で解剖学的に妥当性があり、生息地の背景や行動のメモが含まれています。 - ホラーの再解釈: 規模は小さいが成長を続ける運動は、山海景の生き物を本当に恐ろしいものとして扱っています。これらの芸術家たちは、人を食べる獣、疫病をもたらす鳥、そして死を予感させる幻影についてのテキストの記述を強調しています。結果はディズニーよりも伊藤潤二に近い。 - 水墨復活 (水墨、水墨): 一部の芸術家は伝統的な中国の水墨技術を使用していますが、それを現代的な感覚で山海景の主題に適用しています。つまり、解剖学的詳細ではなく動きや感情を捉える、ゆるくて表現力豊かな筆致です。解釈の問題
山海景のアーティストは皆、同じ根本的な課題に直面しています。テキストでは、おなじみの動物の組み合わせを使って生き物が説明されていますが、その組み合わせが必ずしも視覚的に意味をなすわけではありません。
"英招、Yīng Zhāo"は、"人間の顔、馬の体、虎の模様、そして鳥の翼"を持っていると表現されています。鳥の羽はどうやって馬の体に取り付けるのですか？正確にはどこですか？体に対してどれくらいの大きさですか？虎の模様が翼にもあるのでしょうか？鳥の翼の種類は何ですか?ワシ、ツル、スズメ?詳細については、Shanhaijing in Video Games and Anime をご覧ください。
本文には書かれていない。 4 つの材料が提供され、レシピを理解することが期待されます。
この曖昧さは、すべてのアーティストの Yingzhao が異なって見えることを意味します。飛行をサポートできるはずのない小さな装飾的な翼を与える人もいます。他のものは、構図を支配する巨大な鷲の翼を与えます。 "虎の模様"を縞模様と解釈する人もいます。他のものは斑点として表示されます（中国語の"文"、"wén"は両方を意味するため）。人間の顔をリアルにするものもあります。様式化したものやマスクのようなものもあります。
その結果、山海景は一種の芸術的なロールシャッハ・テストとなった。山海景の生き物をどのように描くかによって、美的優先順位、文化的背景、原作との関係が明らかになります。
東と西の出会い
最も興味深い山海京の現代アートの中には、中国と西洋の視覚的伝統を融合したアーティストによるものもあります。
中国の水墨画の伝統は次のことを強調しています。 - ネガティブスペース (留白、liú bái) - カリグラフィーの線の品質 - 大気遠近法 (インク濃度を使用して奥行きを示唆) - リテラル表現ではなく記号表現
西洋のイラストの伝統は次のことを強調しています。 - 充填された組成物 - 解剖学的精度 - 直線的な遠近法 - リテラル表現
これらの伝統を組み合わせたアーティストは、古代と現代を同時に感じる作品を生み出します。山海景の生き物は水墨画の雰囲気で描かれていますが、西洋の解剖学的詳細はこれまでに存在したもののようには見えません。伝統的な中国絵画でも西洋のファンタジーイラストでもなく、何か新しいものです。
このハイブリッド スタイルは、山海景独自のハイブリッド クリーチャーを反映しています。テキストが人間の顔と動物の体を組み合わせているのと同じように、現代の芸術家は東洋と西洋の視覚言語を組み合わせています。媒体は内容を反映します。
商業エコシステム
山海京アートは中国で重要な商業カテゴリーとなっています。
- 出版: 山海景のイラスト入り版は、信頼できるベストセラーのカテゴリーです。毎年新しい版が発行され、それぞれに異なる芸術的解釈が施されています。 - 商品: 山海景の生き物のデザインは、衣類、電話ケース、文房具、室内装飾品などに登場します。九尾の狐は特に人気があります。 - ゲーム: ゲーム スタジオはキャラクターとモンスターのデザインを Shanhaijing のクリーチャー デザインに依頼します。熟練した Shanhaijing イラストレーターは、ゲーム業界から多額の報酬を得ることができます。 - 美術館: 北京の中国国立博物館を含め、いくつかの中国の美術館で山海京美術展が開催されています。 - NFT とデジタル コレクション: NFT ブームの間、山海京のクリーチャー アートは中国のデジタル コレクション プラットフォームで最も人気のあるカテゴリーの 1 つでした。商業的な成功により、より多くの商業的需要→より多くのアーティストが山海景の作品を制作する→より多くの人が山海景について認識する→より多くの商業的需要というフィードバックループが生まれました。このテキストは、10 年も経たないうちに、学術的な参照として知られていないものから主流の文化財になりました。
アートが明らかにするもの
現代の山海京芸術運動は、現代中国文化について重要なことを明らかにしています。それは、明らかに中国的でありながら後ろ向きではない視覚的アイデンティティへの渇望です。
何十年もの間、一般の想像力における"中国芸術"とは、古典的な水墨画（美しいが過去と関連している）またはプロパガンダ芸術（強力だが政治と関連している）のいずれかを意味していました。山海京の現代美術は、第 3 の選択肢を提供します。それは、中国の伝統に根ざしているが現代メディアで表現されている視覚文化、神話的であるが宗教的ではない、明らかに中国的でありながら世界中の観客がアクセスできる視覚文化です。
山海京が原料を提供する。現代アーティストがビジョンを提供します。その結果、20 年前には存在しなかった新しい視覚言語が誕生しました。それは、西洋のファンタジー イラスト、日本のアニメ アート、その他の世界中の視覚的伝統と並んで独自の地位を保つことができます。
2000年前、匿名の作家が、人間の顔と馬の体、虎の縞模様と鳥の翼を持つ生き物を描写しました。おそらく彼らは、その描写が 4K デジタル アートでレンダリングされ、T シャツに印刷され、上海の 10 代の若者が着ることになるとは想像もしていなかったでしょう。
しかし、ここにいます。山海京は生きています。より優れたイラストレーターが必要だったのです。