世界最古のアートブリーフ
"山海経"は、これまでに書かれた中で最も寛大な創作短篇かもしれません。想像力を刺激するのに十分な詳細を備えた数百の生き物が説明されていますが、それを制限するのには十分ではありません。人間の顔をした鳥。 6本の足と4枚の翼を持つ蛇。白い頭と虎の縞模様を持つ馬のような獣。それぞれの描写は出発点であり、完成した絵ではありません。そして 2000 年にわたり、芸術家たちはそのギャップを埋めてきました。
古典的な伝統
"山海経"の最も初期の図版は明王朝 (1368 ～ 1644 年) に遡りますが、学者たちは図版がそれよりずっと前から存在していたと考えています。最も有名な古典版は 1597 年に蒋英豪によって編纂されたもので、ほとんどの人が山海景の生き物を連想する視覚的な語彙、つまりラベル付きの注釈が付いたシンプルなインクの線画が確立されました。
これらの古典的なイラストには独特の性質があり、詳細は正確ですが、構成は平坦です。特に何もないところに立っている生き物の横顔が描かれており、その異常な特徴がはっきりと示されています。背景も物語の背景もドラマもありません。このスタイルはアートブックというよりもフィールドガイドに近いものですが、これは当然のことです。なぜならそれが山海景の本質的なものだからです。これはカタログであり、そのイラストはカタログのエントリーです。
明と清の時代の挿絵は、今日でも芸術家が参照する慣例を確立しました。九尾狐である九尾狐 (jiuwei Hu) は、常に尾を広げた状態で示されます。一本足の火の鳥であるビーファン (毕方 bìfāng) は、翼を広げて常に一本足で立っています。これらの視覚的なショートカットは共有言語となり、何世紀にもわたって芸術家がどの生き物を描いているのかを知らせる方法となりました。
モダン・ルネッサンス
2000 年代初頭から、新世代の中国人アーティストが現代の技術を使って山海井を再訪し始めました。これらは古美術品の複製ではなく、テキストの生き物を現代のファンタジー アート、コンセプト デザイン、デジタル イラストレーションと対話させる再解釈でした。
この変化は部分的には技術的なものでした。デジタル ペイント ツールを使用すると、アーティストは紙のインクでは不可能な方法で、鱗、毛皮、雰囲気の効果、劇的な照明をレンダリングできるようになりました。しかし、それは文化でもありました。中国の神話遺産に対する新たな誇りが、中国のファンタジー小説、ゲーム、映画の成功によって加速し、これまで存在しなかった山海京芸術の市場を生み出しました。
Shanhai Hua (山海画) のようなアーティストや中国神話のイラストを専門とする集団は、原文に忠実でありながら、現代の基準で視覚的に素晴らしい作品を制作し始めました。 "山海経"が 15 文字で描写する生き物は、気分、雰囲気、暗黙の物語を伴って、風景の中に生息する完全に実現された存在として表現できるようになりました。
コンセプト アートとゲーム パイプライン
山海景アートの商業的に最も重要な用途は、ビデオ ゲームのコンセプト デザインです。 Genshin Impact (原神 Yuánshén)、Black Myth: Wukong (黑神话：悟空 Hēi Shénhuà: Wùkōng)、Honor of Kings (王者荣耀 Wángzhě Róngyào) などのゲームでは、古代神話の記述をプレイ可能なキャラクターやクリーチャーのデザインに翻訳することを主な仕事とするコンセプト アーティストが雇用されています。
このプロセスには、特定の種類の創造性が必要です。アーティストは、ソース素材を尊重しなければなりません。饕餮 tāotiè は饕餮として認識できなければなりません。同時に、それを現代のビデオ ゲームの視覚言語内で機能させる必要があります。小さな画面サイズでもはっきりと読む必要があります。そのシルエットは特徴的でしょう。アニメーションは滑らかでなければなりません。コンテキストについては、"Chinese Mythology in Hollywood: From Mulan to Shang-Chi"を参照してください。
その結果、魅力的なフィードバック ループが生まれます。古代のテキストは現代アートにインスピレーションを与え、それがゲーム デザインにインスピレーションを与え、世界中の何百万ものプレイヤーに聞いたことのない生き物を紹介し、その後古代のテキストに戻って読みます。 "山海経"の読者が今ほど多くなったことはありません。その主な理由はビデオ ゲームのコンセプト アートです。
タトゥー文化と山海景
山海京アートの予期せぬベクトルはタトゥー産業です。中国の神話上の生き物、特に龍 (龙 lóng)、鳳凰 (凤凰 fènghuáng)、麒麟 (きりん qílín) は、常に人気のタトゥーの題材です。しかし、より新しい傾向には、より曖昧な山海景の生き物が含まれています。嘘を見破るルードゥアン (甪端 lùduān)、すべての超自然的な存在をカタログ化するバイゼ (白泽 Báizé)、富を引き寄せる貔貅 (貔貅 píxiō) です。
これらのタトゥーのデザインは、古典的なイラストのスタイルと現代のデジタルの再解釈の両方を取り入れており、明代の芸術家には認識できないが、ソーステキストを知っている人には完全に判読できる視覚的な融合を生み出しています。
信憑性の問題
山海経を現代に再解釈する場合、どれも同じ問題に直面します。それは原文にどれだけ忠実であるべきかということです。テキスト自体は驚くほど視覚的な情報を提供しません。生き物が"人間の目を持った犬のようなもの"であると書かれているとき、芸術家はそれを文字通りどのように受け取るべきでしょうか？結果は恐ろしいもの (フォトリアリスティックな人間の目を備えた現実的な犬) にするべきでしょうか、それとも様式化したもの (漠然と擬人化された特徴を持つ犬のような生き物) にするべきでしょうか?
この質問に対する答えはアーティストによって異なり、文字通りのアプローチと解釈的なアプローチの間の緊張感が山海京アートの活力を維持しています。古典的なイラストレーターは明瞭さを選びました。現代のデジタルアーティストはドラマを選択します。タトゥーアーティストは象徴性を選択します。ゲームデザイナーは機能を選択します。それぞれのアプローチにより、2000 年にわたる視覚的解釈を通じて無尽蔵に証明されてきたテキストのさまざまな側面が明らかになります。
山海京の生き物は決して押さえつけられることを意図したものではありませんでした。それらは、あらゆる世代が新たに想像できるように、正確に言葉で説明されています。それはこのテキストの欠陥ではなく、最大の特徴です。