Artis Moden Menginterpretasi Klasik Gunung dan Laut

Shanhaijing telah lama menjadi teks bergambar. Edisi awal yang masih ada termasuk cetakan blok kayu makhluk-makhluknya — figura yang kaku dan skematik yang lebih kelihatan seperti diagram daripada seni. Burung yang mempunyai wajah manusia dilukiskan sebagai bulatan (wajah) di atas segitiga (badan) dengan dua garis (kaki). Berfungsi, bukan cantik.

Selama kebanyakan sejarahnya, itu sudah memadai. Shanhaijing ialah sebuah karya rujukan, bukan buku meja kopi. Ilustrasinya wujud untuk mengenal pasti, bukan untuk memberi inspirasi.

Itu berubah pada abad ke-21. Generasi baru artis Cina — yang terlatih dalam kedua-dua lukisan dakwat tradisional dan media digital — menemui Shanhaijing dan melihat bukan senarai berdebu tetapi sumber inspirasi visual yang tidak habis-habis. Hasilnya ialah letupan seni yang diinspirasikan oleh Shanhaijing yang merangkumi dari rekonstruksi sejarah yang teliti hingga imaginasi liar yang psychedelic.

Ilustrasi Sejarah

Untuk menghargai apa yang dilakukan oleh artis moden, anda perlu melihat apa yang telah ada sebelum ini.

Ilustrasi Shanhaijing tertua yang masih ada bertarikh dari dinasti Ming (明朝, Míng Cháo, 1368-1644), walaupun rujukan kepada ilustrasi muncul lebih awal. Sarjana dinasti Qing, Hao Yixing (郝懿行) menghasilkan edisi bergambar yang banyak diedarkan pada abad ke-18.

Ilustrasi tradisional ini berkongsi beberapa ciri:

| Ciri | Gaya Tradisional | |-------|------------------| | Medium | Cetakan blok kayu, dakwat di atas kertas | | Kualiti Garisan | Seragam, skematik | | Komposisi | Makhluk tunggal, di tengah, latar belakang putih | | Anatomi | Rata, diagramatik | | Ekspresi | Neutral atau tidak ada | | Warna | Hitam dan putih (kadang-kadang dicat tangan) | | Tujuan | Pengenalan, bukan estetika |

Ilustrasi tradisional ini menawan dalam kesederhanaannya, tetapi mereka tidak menangkap keanehan dan keajaiban deskripsi teks. Sebuah makhluk yang digambarkan sebagai "seperti kuda yang mempunyai kepala putih, tanda harimau, dan ekor merah, yang jeritannya bunyinya seperti menyanyi" memerlukan lebih dari sekadar rangka rata.

Kebangkitan Moden

Gerakan seni Shanhaijing moden bermula dengan serius sekitar tahun 2010, didorong oleh beberapa faktor yang bertindih:

1. Alat seni digital membolehkan penciptaan ilustrasi yang terperinci dan berwarna penuh dengan cepat. 2. Media sosial (terutamanya Weibo dan kemudian Xiaohongshu) memberi platform untuk berkongsi dan menemui seni. 3. Gerakan keyakinan budaya (文化自信, wénhuà zìxìn) mendorong artis Cina untuk menarik dari sumber tempatan dan bukan sumber Barat. 4. Industri permainan mencipta permintaan komersial untuk rekaan makhluk Shanhaijing.

Shan Jiang (杉泽)

Tiada perbincangan tentang seni Shanhaijing moden yang lengkap tanpa Shan Jiang (nama pena 杉泽, Shān Zé), yang edisi bergambarnya 观山海 (Guān Shān Hǎi, "Melihat Gunung dan Laut") menjadi fenomena penerbitan di China.

Pendekatan Shan Jiang adalah maksimalis. Di mana ilustrasi tradisional jarang dan skematik, hasil karyanya adalah subur, terperinci, dan sarat emosi. Makhluk-makhluknya mempunyai personaliti. Rubah sembilan ekornya bukan sekadar mempunyai sembilan ekor — ia mempunyai sembilan ekor yang mengalir seperti sungai api, setiap satu dengan warna emas dan merah yang berbeza. Makhluk Kaimingnya bukan sekadar memiliki sembilan kepala — setiap kepala mempunyai ekspresi yang berbeza, dari tenang hingga marah.

Buku ini terjual jutaan salinan dan memperkenalkan Shanhaijing kepada generasi pembaca Cina muda yang mungkin tidak pernah membaca teks asal. Shan Jiang membuktikan bahawa Shanhaijing boleh menjadi projek seni visual yang berdaya maju secara komersial — bukan sekadar keingintahuan ilmiah.

Victo Ngai (倪传婧)

Ilustrator yang lahir di Hong Kong dan berpusat di New York, Victo Ngai telah mencipta beberapa karya seni yang paling dikenali secara internasional yang diinspirasikan oleh Shanhaijing. Gayanya menggabungkan tradisi visual Cina dengan teknik ilustrasi Barat — lengkungan Art Nouveau, komposisi ilustrasi editorial, dan palet warna yang serentak tradisional dan kontemporari.

Karya Shanhaijing Ngai sering muncul dalam penerbitan Barat (The New York Times, The New Yorker), memperkenalkan makhluk teks kepada audiens yang tidak pernah mendengar tentang Shanhaijing. Ilustrasinya tidak menerangkan mitologi — mereka memikat anda untuk ingin tahu lebih banyak.

Artis Digital di Weibo dan ArtStation

Letupan sebenar seni Shanhaijing telah berlaku di platform media sosial, di mana ribuan artis digital Cina telah memaparkan interpretasi mereka. Beberapa tren yang ketara:

- Antropomorfisasi (拟人化, nǐ rén huà): Mengubah makhluk Shanhaijing menjadi watak manusia bergaya anime. Rubah sembilan ekor menjadi seorang wanita cantik dengan telinga rubah dan sembilan ekor yang mengalir. Burung Bifang menjadi pejuang satu kaki yang dikelilingi api. Tren ini didorong oleh industri permainan gacha, yang memerlukan rekaan watak humanoid. - Ilustrasi ekologi: Sebahagian artis mengambil pendekatan naturalistik, menggambarkan makhluk Shanhaijing seolah-olah mereka adalah haiwan sebenar di habitat sebenar. Ilustrasi ini kelihatan seperti halaman dari panduan lapangan — terperinci, dapat diterima dari segi anatomi, dengan latar belakang habitat dan nota tingkah laku. - Reinterpretasi seram: Sebuah gerakan yang lebih kecil tetapi berkembang menganggap makhluk Shanhaijing secara jujur sebagai menakutkan. Artis-artis ini menekankan deskripsi teks tentang haiwan pemakan manusia, burung pembawa wabak, dan penglihatan yang meramalkan kematian. Hasilnya lebih dekat kepada Junji Ito daripada kepada Disney. - Kebangkitan dakwat basah (水墨, shuǐ mò): Beberapa artis menggunakan teknik lukisan dakwat basah Cina tradisional tetapi menerapkannya pada subjek Shanhaijing dengan kepekaan moden — kerja berus yang longgar dan ekspresif yang menangkap pergerakan dan emosi daripada perincian anatomi.

Masalah Interpretasi

Setiap artis Shanhaijing menghadapi cabaran asas yang sama: teks itu menggambarkan makhluk menggunakan gabungan haiwan yang biasa, tetapi gabungan tersebut tidak selalu membuat makna visual.

Ambil contoh Yingzhao (英招, Yīng Zhāo), yang digambarkan sebagai mempunyai "wajah manusia, badan kuda, tanda harimau, dan sayap burung." Bagaimana anda ingin melampirkan sayap burung kepada badan kuda? Di mana tepatnya? Betapa besarnya sayap itu berbanding dengan badan? Adakah tanda harimau itu juga menutupi sayap? Sayap burung jenis apa — helang, kren, burung pipit? Lebih lanjut mengenai ini di Shanhaijing dalam Permainan Video dan Anime.

Teks itu tidak menyatakan. Ia memberi anda empat bahan dan mengharapkan anda untuk merumuskan resepi.

Ambiguiti ini bermakna bahawa setiap Yingzhao artis kelihatan berbeza. Sesetengah memberi sayap kecil yang hiasan yang tidak mungkin menyokong penerbangan. Yang lain memberikan sayap helang yang besar yang mendominasi komposisi. Sesetengah mentafsir "tanda harimau" sebagai jalur; yang lain sebagai bintik (sejak perkataan Cina 文, wén, boleh bermakna kedua-duanya). Sesetengah membuat wajah manusia yang realistik; yang lain menjadikannya bergaya atau menyerupai topeng.

Hasilnya adalah Shanhaijing telah menjadi sejenis ujian Rorschach artistik. Bagaimana anda melukis makhluk Shanhaijing memperlihatkan keutamaan estetik anda, latar belakang budaya anda, dan hubungan anda dengan bahan sumber.

Timur Bertemu Barat

Beberapa seni Shanhaijing moden yang paling menarik datang dari artis yang menggabungkan tradisi visual Cina dan Barat.

Tradisi lukisan dakwat Cina menekankan: - Ruang negatif (留白, liú bái) - Kualiti garis kaligrafi - Perspektif atmosfer (menggunakan ketumpatan dakwat untuk menyarankan kedalaman) - Representasi simbolik daripada literal

Tradisi ilustrasi Barat menekankan: - Komposisi yang dipenuhi - Ketepatan anatomi - Perspektif linear - Representasi literal

Artis yang menggabungkan tradisi ini menghasilkan karya yang terasa serentak purba dan kontemporari. Makhluk Shanhaijing yang ditampilkan dengan suasana dakwat tetapi dengan perincian anatomi Barat kelihatan seperti tiada apa yang pernah ada sebelum ini — tidak lukisan Cina tradisional mahupun ilustrasi fantasi Barat, tetapi sesuatu yang baru.

Gaya hibrid ini mencerminkan makhluk hibrid Shanhaijing itu sendiri. Begitu juga teks yang menggabungkan wajah manusia dengan badan haiwan, artis moden menggabungkan bahasa visual Timur dan Barat. Medium mencerminkan kandungan.

Ekosistem Komersial

Seni Shanhaijing telah menjadi kategori komersial yang signifikan di China:

- Penerbitan: Edisi bergambar Shanhaijing adalah kategori bestseller yang boleh dipercayai. Edisi baru muncul setiap tahun, setiap satu dengan interpretasi artistik yang berbeza. - Barangan: Rekaan makhluk Shanhaijing muncul di pakaian, sarung telefon, alat tulis, dan hiasan rumah. Rubah sembilan ekor sangat popular. - Permainan: Studio permainan menempah rekaan makhluk Shanhaijing untuk design watak dan monster. Seorang ilustrator Shanhaijing yang mahir boleh memperoleh bayaran yang besar dari industri permainan. - Muzium: Beberapa muzium Cina telah menganjurkan pameran seni Shanhaijing, termasuk Muzium Negara China di Beijing. - NFT dan koleksi digital: Semasa ledakan NFT, seni makhluk Shanhaijing adalah salah satu kategori yang paling popular di platform koleksi digital Cina.

Kejayaan komersial ini telah mencipta lingkaran maklum balas: lebih banyak permintaan komersial → lebih banyak artis mencipta karya Shanhaijing → lebih banyak kesedaran awam tentang Shanhaijing → lebih banyak permintaan komersial. Teks ini telah beralih dari rujukan ilmiah yang samar kepada harta budaya arus perdana dalam kurang satu dekad.

Apa yang Diungkapkan oleh Seni

Gerakan seni Shanhaijing moden mendedahkan sesuatu yang penting tentang budaya Cina kontemporari: kelaparan akan identiti visual yang jelas Cina tetapi tidak melihat ke belakang.

Selama beberapa dekad, "seni Cina" di dalam imajinasi popular bermakna sama ada lukisan dakwat klasik (indah tetapi berkait dengan masa lalu) atau seni propaganda (kuat tetapi berkait dengan politik). Seni Shanhaijing moden menawarkan pilihan ketiga: budaya visual yang berakar dalam tradisi Cina tetapi diekspresikan dalam media kontemporari, yang bersifat mitologi tetapi bukan agama, yang secara jelas Cina tetapi dapat diakses oleh audiens global.

Shanhaijing menyediakan bahan mentah. Artis moden menyediakan visi. Hasilnya adalah bahasa visual baru yang tidak wujud dua puluh tahun lalu — yang boleh berdiri sama tinggi dengan ilustrasi fantasi Barat, seni anime Jepun, dan mana-mana tradisi visual di dunia.

Dua ribu tahun yang lalu, seorang pengarang tanpa nama menggambarkan seorang makhluk dengan wajah manusia dan badan kuda serta jalur harimau dan sayap burung. Mereka mungkin tidak pernah membayangkan deskripsi itu dilukis dalam seni digital 4K, dicetak pada baju-T, dan dipakai oleh seorang remaja di Shanghai.

Tetapi di sinilah kita. Shanhaijing hidup. Ia hanya memerlukan ilustrator yang lebih baik.

---

Anda mungkin juga suka:

- Tumbuhan Mitologi Shanhaijing: Pokok yang Memberi Keabadian dan Bunga yang Membunuh — Perspektif Shanhai - Menerokai Makhluk Mitologi Shanhaijing yang Paling Enigmatik dan Tanah yang Mysterious - Makhluk Shanhai Jing dalam Permainan Video Moden — Perspektif Shanhai