Nowocześni artyści reinterpretują klasykę Gór i Mórz

Shanhaijing zawsze było tekstem ilustrowanym. Najwcześniejsze zachowane edycje zawierają druki z drewna przedstawiające jego stworzenia — sztywne, schematyczne postacie, które wyglądają bardziej jak diagramy niż sztuka. Ptaka z ludzką twarzą przedstawiono jako okrąg (twarz) na trójkącie (ciało) z dwiema liniami (nóżki). Funkcjonalne, a nie piękne.

Przez większość swojej historii to wystarczało. Shanhaijing był dziełem referencyjnym, a nie książką do postawienia na stole kawowym. Jego ilustracje miały na celu identyfikację, a nie inspirowanie.

To się zmieniło w XXI wieku. Nowe pokolenie chińskich artystów — wykształconych zarówno w tradycyjnym malarstwie tuszem, jak i w mediach cyfrowych — odkryło Shanhaijing i zobaczyło w nim nie zakurzony katalog, ale nieprzebrane źródło inspiracji wizualnej. Efektem tego jest eksplozja sztuki inspirowanej Shanhaijing, obejmująca wszystko, od starannych rekonstrukcji historycznych po dzikie, psychodeliczne reinterpretacje.

Ilustracje historyczne

Aby docenić, co robią nowocześni artyści, trzeba zobaczyć, co było wcześniej.

Najstarsze zachowane ilustracje Shanhaijing pochodzą z dynastii Ming (明朝, Míng Cháo, 1368-1644), chociaż odniesienia do ilustracji pojawiają się znacznie wcześniej. Uczeń z dynastii Qing, Hao Yixing (郝懿行), stworzył szeroko rozpowszechnioną ilustrowaną edycję w XVIII wieku.

Te tradycyjne ilustracje mają kilka wspólnych cech:

| Cechy | Styl tradycyjny | |-------|----------------| | Medium | Druk z drewna, tusz na papierze | | Jakość linii | Jednolita, schematyczna | | Kompozycja | Pojedyncze stworzenie, na środku, tło białe | | Anatomia | Płaska, diagramatyczna | | Ekspresja | Neutralna lub nieobecna | | Kolor | Czarno-biały (occasionalnie ręcznie barwiony) | | Cel | Identyfikacja, nie estetyka |

Tradycyjne ilustracje mają urok w swojej prostocie, ale nie oddają dziwności i zachwytu opisów w tekście. Stworzenie opisane jako "jak koń z białą głową, tygrysimi znamionami i czerwonym ogonem, którego krzyk brzmi jak śpiew" zasługuje na więcej niż płaski zarys.

Nowoczesny renesans

Nowoczesny ruch artystyczny Shanhaijing zaczął się na dobre w około 2010 roku, napędzany kilkoma łączącymi się czynnikami:

1. Narzędzia sztuki cyfrowej umożliwiły szybkie tworzenie szczegółowych, pełnokolorowych ilustracji 2. Media społecznościowe (szczególnie Weibo, a później Xiaohongshu) zapewniły platformy do dzielenia się i odkrywania sztuki 3. Ruch pewności kulturowej (文化自信, wénhuà zìxìn) zachęcał chińskich artystów do czerpania z krajowych, a nie zachodnich źródeł 4. Przemysł gier stworzył popyt komercyjny na projekty stworzeń Shanhaijing

Shan Jiang (杉泽)

Nie ma dyskusji o nowoczesnej sztuce Shanhaijing, która byłaby kompletna bez Shan Jianga (pseudonim 杉泽, Shān Zé), której ilustrowana edycja 观山海 (Guān Shān Hǎi, "Podziwiając Góry i Morza") stała się fenomenem wydawniczym w Chinach.

Podejście Shan Jianga jest maksymalistyczne. Gdzie tradycyjne ilustracje są oszczędne i schematyczne, jego prace są bujne, szczegółowe i naładowane emocjami. Jego stworzenia mają osobowość. Jego lis dziewiątogonowy nie ma tylko dziewięciu ogonów — ma dziewięć ogonów, które płyną jak rzeki ognia, każdy w innym odcieniu złota i szkarłatu. Jego Bestia Kaiming nie ma tylko dziewięciu głów — każda głowa ma wyraz, od spokojnego do wściekłego.

Książka sprzedała się w milionach egzemplarzy i wprowadziła Shanhaijing do pokolenia młodych chińskich czytelników, którzy mogli nigdy nie sięgnąć po oryginalny tekst. Shan Jiang udowodnił, że Shanhaijing może być komercyjnie opłacalny jako projekt sztuki wizualnej — nie tylko jako akademicka ciekawostka.

Victo Ngai (倪传婧)

Ilustratorka Victo Ngai, urodzona w Hongkongu, a osiedlona w Nowym Jorku, stworzyła niektóre z najbardziej rozpoznawalnych na świecie dzieł sztuki inspirowanych Shanhaijing. Jej styl łączy chińskie tradycje wizualne z zachodnimi technikami ilustracyjnymi — krzywiznami secesji, kompozycją ilustracji redakcyjnej oraz paletą kolorów, która jest jednocześnie tradycyjna i współczesna.

Prace Ngai inspirujące Shanhaijing często pojawiają się w zachodnich publikacjach (New York Times, The New Yorker), wprowadzając stworzenia z tekstu do publiczności, która nigdy nie słyszała o Shanhaijing. Jej ilustracje nie tłumaczą mitologii — uwodzą cię do pragnienia poznania więcej.

Artyści cyfrowi na Weibo i ArtStation

Prawdziwa eksplozja sztuki Shanhaijing miała miejsce na platformach mediów społecznościowych, gdzie tysiące chińskich artystów cyfrowych opublikowało swoje interpretacje. Niektóre zauważalne trendy:

- Antropomorfizacja (拟人化, nǐ rén huà): Przemiana stworzeń Shanhaijing w ludzkie postacie w stylu anime. Lis dziewiątogonowy staje się piękną kobietą z lisimi uszami i dziewięcioma płynącymi ogonami. Ptaki Bifang stają się jednonogimi wojownikami otoczonymi płomieniem. Ten trend jest napędzany przez przemysł gier gachy, który potrzebuje humanoidalnych projektów postaci. - Ilustracja ekologiczna: Niektórzy artyści przyjmują naturalistyczne podejście, przedstawiając stworzenia Shanhaijing tak, jakby były prawdziwymi zwierzętami w realnych siedliskach. Te ilustracje przypominają strony z przewodnika terenowego — szczegółowe, anatomicznie wiarygodne, z tłem siedliskowym i notatkami behawioralnymi. - Horror reinterpretacja: Mniejszy, ale rosnący ruch traktuje stworzenia Shanhaijing jako naprawdę przerażające. Ci artyści podkreślają opisy w tekście dotyczące bestii zjadających ludzi, ptaków przynoszących zarazę i zjawy zapowiadające śmierć. Wyniki są bliższe Junji Ito niż Disneya. - Ożywienie tuszu (水墨, shuǐ mò): Niektórzy artyści wykorzystują tradycyjne techniki malarstwa tuszem, ale stosują je w kontekście tematów Shanhaijing w nowoczesny sposób — luźne, ekspresyjne pociągnięcia pędzla, które uchwycają ruch i emocje zamiast szczegółów anatomicznych.

Problem interpretacji

Każdy artysta Shanhaijing staje przed tym samym podstawowym wyzwaniem: tekst opisuje stworzenia, używając kombinacji znanych zwierząt, ale te kombinacje nie zawsze mają sens wizualny.

Weźmy Yingzhao (英招, Yīng Zhāo), opisane jako mające "ludzką twarz, ciało konia, tygrysie znamiona i ptasie skrzydła". Jak dołączyć ptasie skrzydła do konia? Gdzie dokładnie? Jakie mają być proporcje do ciała? Czy tygrysie znamiona obejmują też skrzydła? Jakie to ptasie skrzydła — orła, żurawia, wróbla? Więcej na ten temat w Shanhaijing w grach wideo i anime.

Tekst nic nie mówi. Daje cztery składniki i oczekuje, że wymyślisz przepis.

Ta niejednoznaczność oznacza, że każde Yingzhao wygląda inaczej. Niektórzy dają mu małe, dekoracyjne skrzydła, które nie mogłyby w ogóle unieść tego w powietrze. Inni nadają mu ogromne orle skrzydła, które dominują w kompozycji. Niektórzy interpretują "tygrysie znamiona" jako paski; inni jako plamki (ponieważ chińskie słowo 文, wén, może oznaczać oba). Niektórzy czynią ludzką twarz realistyczną; inni stylizowaną lub maskowatą.

Wynik jest taki, że Shanhaijing stał się rodzajem artystycznego testu Rorschacha. To, jak rysujesz stworzenie Shanhaijing, ujawnia twoje priorytety estetyczne, tło kulturowe i związek z materiałem źródłowym.

Spotkanie Wschodu z Zachodem

Niektóre z najbardziej interesujących nowoczesnych artystów Shanhaijing pochodzą z artystów, którzy łączą chińskie i zachodnie tradycje wizualne.

Chińska tradycja malowania tuszem podkreśla: - Negatywna przestrzeń (留白, liú bái) - Jakość linii kaligraficznej - Perspektywa atmosferyczna (używanie gęstości tuszu do sugerowania głębokości) - Symboliczne, a nie dosłowne przedstawienie

Zachodnia tradycja ilustracyjna podkreśla: - Wypełniona kompozycja - Dokładność anatomiczna - Perspektywa liniowa - Dosłowne przedstawienie

Artyści, którzy łączą te tradycje, tworzą prace, które wydają się jednocześnie stare i nowoczesne. Stworzenie Shanhaijing przedstawione z atmosferą tuszu, ale z zachodnimi detalami anatomicznymi, wygląda jak nic, co istniało wcześniej — ani tradycyjne chińskie malarstwo, ani zachodnia ilustracja fantasy, ale coś nowego.

Ten hybrydowy styl odzwierciedla hybrydowe stworzenia Shanhaijing. Tak jak tekst łączy ludzkie twarze z ciałami zwierząt, nowocześni artyści łączą wschodnie i zachodnie języki wizualne. Medium odzwierciedla treść.

Ekosystem komercyjny

Sztuka Shanhaijing stała się znaczącą kategorią komercyjną w Chinach:

- Wydawnictwa: Ilustrowane edycje Shanhaijing to niezawodna kategoria bestsellerów. Nowe edycje pojawiają się co roku, każda z inną artystyczną interpretacją. - Towary: Projekty stworzeń Shanhaijing pojawiają się na odzieży, etui na telefony, artykułach papierniczych i dekoracjach do domu. Lis dziewiątogonowy jest szczególnie popularny. - Gry: Studia gier zlecają projekty stworzeń Shanhaijing do projektowania postaci i potworów. Utalentowany ilustrator Shanhaijing może zarobić znaczne honoraria od przemysłu gier. - Muzea: Kilka chińskich muzeów zorganizowało wystawy sztuki Shanhaijing, w tym Narodowe Muzeum Chin w Pekinie. - NFT i kolekcjonerskie cyfrowe: W czasie boomu NFT sztuka stworzeń Shanhaijing była jedną z najpopularniejszych kategorii na chińskich platformach kolekcjonerskich.

Sukces komercyjny stworzył pętlę sprzężenia zwrotnego: większy popyt komercyjny → więcej artystów tworzących prace Shanhaijing → większa publiczna świadomość Shanhaijing → większy popyt komercyjny. Tekst przeszedł od obscenicznych akademickich odniesień do głównego nurtu własności kulturalnej w ciągu mniej niż dekady.

Co ujawnia sztuka

Nowoczesny ruch artystyczny Shanhaijing ujawnia coś ważnego na temat współczesnej chińskiej kultury: głód wizualnej tożsamości, która jest wyraźnie chińska, ale nie patrzy wstecz.

Przez dziesięciolecia "sztuka chińska" w popularnej wyobraźni oznaczała albo klasyczne malarstwo tuszem (piękne, ale kojarzone z przeszłością), albo sztukę propagandową (potężną, ale kojarzoną z polityką). Nowoczesna sztuka Shanhaijing oferuje trzecią opcję: kulturę wizualną, która jest zakorzeniona w chińskiej tradycji, ale wyrażona w współczesnych mediach, która jest mitologiczna, ale nie religijna, która jest wyraźnie chińska, ale dostępna dla globalnej publiczności.

Shanhaijing dostarcza surowego materiału. Nowocześni artyści dostarczają wizję. Efektem jest nowy język wizualny, który nie istniał dwadzieścia lat temu — taki, który może stawać w szranki z zachodnią ilustracją fantasy, japońską sztuką anime i każdą inną tradycją wizualną na świecie.

Dwa tysiące lat temu anonimowy autor opisał stworzenie z ludzką twarzą i ciałem konia oraz tygrysimi paskami i ptasimi skrzydłami. Prawdopodobnie nigdy nie wyobrażali sobie, że ten opis zostanie zrealizowany w sztuce cyfrowej 4K, wydrukowanej na koszulce i noszonej przez nastolatka w Szanghaju.

Ale oto jesteśmy. Shanhaijing jest żywy. Potrzebował tylko lepszych ilustratorów.

---

Możesz również lubić:

- Mitologiczne rośliny Shanhaijing: Drzewa, które dają nieśmiertelność i kwiaty, które zabijają — Perspektywa Shanhai - Odkrywanie najbardziej enigmatycznych mitologicznych stworzeń i tajemniczych lądów Shanhaijing - Stworzenia Shanhai Jing w nowoczesnych grach wideo — Perspektywa Shanhai