Древний текст для современных создателей
Шаньхайцзин (山海经 Shānhǎi Jīng) существует уже две тысячи лет, но сегодня он более актуален для работающих художников и дизайнеров, чем когда-либо. С глобальным ростом интереса к китайскому фэнтези — благодаря blockbuster-играм, стриминг-аниме и международному кино — Шаньхайцзин стал основным исходным текстом для целого поколения концепт-художников, дизайнеров персонажей и иллюстраторов.
Что делает его таким полезным, так это не только его содержание, но и формат. Шаньхайцзин предоставляет описания, которые достаточно специфичны, чтобы направлять дизайн, но достаточно расплывчаты, чтобы предоставить творческую свободу. "Чудовище, похожее на лису с девятью хвостами" дает вам отправную точку. То, что вы делаете с этой отправной точкой — цветовая палитра, текстура, настроение, масштаб — полностью зависит от вас.
Конвейер концепт-арта
Производство современного фэнтезийного искусства — будь то для игр, фильмов или публикаций — следует определенному процессу: исследование, эскизы, грубые концепции, уточненные дизайны, финальные рендеры. Шаньхайцзин очень эффективно вписывается в фазу исследования, потому что он, по сути, является дизайнерским заданием, написанным две тысячи лет назад.
Концепт-художник, работающий над существом для игры, подобной Black Myth: Wukong (黑神话：悟空 Hēi Shénhuà: Wùkōng), начнет с чтения оригинальной записи Шаньхайцзин. Существо, описанное как "птица с человеческим лицом, с отметинами, похожими на цвет мандаринки, которое называет свое имя", дает художнику форму (птица), ключевую особенность (человеческое лицо), ссылку на текстуру (оперение мандаринки) и деталь поведения (самоименующий призыв). Отсюда художник изучает силуэты, масштабирует существо для читаемости в игре и разрабатывает финальный дизайн, который одновременно основан на мифологии и визуально выразителен.
Этот процесс привел к созданию некоторых из самых ярких дизайн существ в современном гейминге. Боссы в Black Myth: Wukong, Адепты в Genshin Impact (原神 Yuánshén) и существа в китайских мобильных играх отражают свою визуальную ДНК в записях Шаньхайцзин, переработанных через современную методологию концепт-арта.
Восстановление китайской фэнтезийной иллюстрации
В течении большей части двадцатого века китайская фэнтезийная иллюстрация была относительно маргинализирована — затмевалась западными традициями фэнтези-искусства, в которых доминировали такие фигуры, как Фрэнк Фразетта, а затем и цифровые художники, работающие в эстетике Blizzard/Riot. Китайская мифология иногда упоминалась в западном фэнтези-искусстве, но обычно это происходило через западные визуальные конвенции.
Начина с 2010 года, поколение китайских цифровых художников начало развивать отчетливую китайскую фэнтезийную эстетику — такую, которая черпала вдохновение из традиционной тушевой живописи (水墨 shuǐmò), классических иллюстраций Шаньхайцзин и искусств стенописи Дуньхуана (敦煌壁画 Dūnhuáng Bìhuà), используя современные цифровые инструменты и композиционные техники.
На выходе получился визуальный язык, который ощущается искренне китайским, не будучи антикварным. Существа из Шаньхайцзин были изображены с атмосферными эффектами, заимствованными из пейзажной живописи династии Сун, но с драматическим освещением и материалами, характерными для современного цифрового иллюстрации. Это слияние создало нечто новое — китайскую фэнтезийную эстетику, которая могла конкурировать на равных с западными традициями, доминировавшими в глобальном фэнтези-искусстве на протяжении десятилетий. Это связано с Как читать Шаньхайцзин: Руководство для начинающих.
Дизайн татуировок и моды
Влияние Шаньхайцзин выходит за пределы художественной индустрии развлечений в сторону личного самовыражения. Китайские мифологические существа — особенно Цилинь (麒麟 qílín), Девятихвостая Лиса (九尾狐 jiǔwěihú) и Кунпэн (鲲鹏 kūnpéng) — стали все более популярными темами в глобальной индустрии татуировок.
Эти дизайны варьируются от верных воспроизведений классических иллюстраций до радикальных переосмыслений, которые объединяют существа Шаньхайцзин с современными художественными стилями — геометрические, минималистичные, акварельные, биомеханические. Каждый стиль выявляет различные аспекты исходного материала, доказывая, что описания существ в Шаньхайцзин достаточно гибкие, чтобы поддерживать практически любое визуальное оформление.
Дизайнеры моды также открыли для себя Шаньхайцзин. Китайские люксовые бренды и независимые дизайнеры интегрировали мотивы мифологических существ в одежду, аксессуары и текстильный дизайн — иногда в качестве тонких элементов узора, иногда в качестве смелых заявляющих произведений, которые размещают лицо Таотие (饕餮 tāotiè) на передней стороне куртки.
Сообщество цифрового искусства
Платформы, такие как Artstation, Pixiv и китайские сайты, такие как LOFTER и Bilibili, являются домом для огромных сообществ художников, создающих работы, вдохновленные Шаньхайцзин. Ежемесячные художественные конкурсы с темами, такими как "переосмысление существа Шаньхайцзин", привлекают тысячи заявок от художников со всего мира, что делает Шаньхайцзин одним из самых активно иллюстрируемых текстов в интернете.
Этот процесс иллюстрации, управляемый сообществом, создает замкнутый цикл обратной связи: художники публикуют свои интерпретации, другие художники видят их, разрабатывают свои версии, и визуальный словарь каждого существа развивается в реальном времени. Бифан (毕方 bìfāng) из Шаньхайцзин, однорукий огненный птиц, который в историческом контексте получил относительно мало художественного внимания, стал популярным объектом в цифровом художественном сообществе частично благодаря тому, что его необычный дизайн — одна нога, крылоподобное тело, ассоциация с огнем — предлагает сильный визуальный контраст и композиционный интерес.
Почему это работает
Шаньхайцзин успешен как современный источник искусства по той же причине, по которой он был успешен как древний текст: он каталогизирует невозможное с уверенностью факта. Он не представляет своих существ как фантазии, которые следует восхищаться издалека. Он представляет их как образцы, которые следует документировать, изучать и понимать.
Этот документарный тон дает современным художникам разрешение рассматривать мифологических существ как реальные дизайнерские задачи, а не как священные реликвии. Вы можете вращать лицо Таотие, менять его цветовую гамму, помещать его в другую среду, увеличивать или уменьшать его масштаб — потому что сам Шаньхайцзин рассматривает свои существа как объективные явления, а не недоступные символы.
Самый старый бестиарий мира стал самым продуктивным. И самое лучшее в том, что после двух тысяч лет непрерывной иллюстрации никто не исчерпал его возможностей. Каждое поколение находит новые способы увидеть то, что описал Шаньхайцзин — доказывая, что величайшая сила текста заключалась не в его ответах, а в его приглашениях.
---Вам также может понравиться:
- Хоуй стреляет в солнца: Стрелок - Священные предметы китайской мифологии: печати, зеркала и чан — перспективы Шаньхая - Иллюстрированный Шаньхайцзин: Как художники представляли невообразимое на протяжении двух тысяч лет